Au bal des perdants

Au bal des absents de Catherine Dufour

Cent soleils

Cru et Few of us de luvan

Hubris des gamins

Arlis des forains de Mélanie Fazi

Ethologie d'une espèce fantôme

Les Furtifs d'Alain Damasio

Topologie d'une cité fantôme d'Alain Robbe-Grillet

Les crapauds de l'Apocalypse

Toxoplasma de Sabrina Calvo

Double je

Enemy de Denis Villeneuve

"Toutes les clés sont dans le film", a déclaré dans Voir le réalisateur de ce petit film pas si énigmatique que les critiques voudraient nous le faire croire (ni si "embrouillé" que ça).

A l'évidence, il s'agit d'un film fantastique, au sens précis que Joël Malrieu a donné à ce terme, et mettant donc en scène un personnage (Adam) qui est devenu étranger à lui-même, et qu'un phénomène déstabilisant (la découverte de son double, Anthony) va pousser à s'interroger sur sa vie.

(Ce thème de l'aliénation est d'ailleurs à peu près la seule chose que le film partage avec Faux semblants de Cronenberg, autre histoire de double malveillant).

Rien d'étonnant donc à ce que presque tout le film baigne dans une lumière jaune (qui est celle des intérieurs où Adam préfère rester, tout comme des extérieurs noyés par le smog), ou propose à intervalles réguliers des plans de ces immeubles de béton qui sont, semble-t-il, voués à écraser toutes les formes de vie qu'ils abritent.

Ce décor, bien évidemment, est idéal pour souligner la routine dans laquelle s'est installée la vie d'Adam, ainsi que celle de son double, Anthony, et nous faire mieux comprendre leur volonté d'intervertir leurs vies (ce que Roman Faisant a très bien vu).

La construction, elle, vient souligner l'inanité de ce désir, en s'articulant autour de 3 scènes essentielles :
* la scène d'ouverture (qu'il convient donc de bien garder en mémoire), où le personnage d'Anthony (qu'à ce stade on n'a bien sûr pas identifié comme tel) guide un jeune homme jusqu'à un club privé mêlant jeunes femmes dénudées et araignées venimeuses ;
* la scène où le même jeune homme (ou un autre, peu importe), qui se révèle être un concierge, guide Adam qu'il prend pour Anthony jusqu'à l'appartement de ce dernier, tout en évoquant l'expérience qui a été la sienne dans la scène d'ouverture ;

* la scène finale où Adam découvre la clé de ce club (enfin, c'est comme ça que je le comprends) et se retrouve soudain confronté à une apparition qui en semble tout droit tirée (dans la lignée des nombreux cauchemars qu'il fait au cours du film).

On devine qu'à la fin le film pourrait reprendre au début, Adam devenu Anthony rencontrant un nouvel Adam, et ainsi de suite jusqu'à ce que le personnage comprenne qu'on ne s'évade jamais de soi, et que son problème intérieur ne peut pas avoir une solution extérieure...

Le problème en question est évidemment lié à leur façon de considérer les femmes, ce qui explique pourquoi le film convoque tant de thèmes de l'imagerie sexiste (la femme-objet, la femme jalouse, la femme-araignée), mais sans les prendre vraiment au sérieux (contrairement à ce que certains critiques semblent penser).

Du reste, Denis Villeneuve lui-même évoque le potentiel comique de son film - qui est bien sûr celui de l'humour absurde à la Ionesco.

Ceci dit, plus que de nous faire rire, Enemy nous tient en haleine de façon beaucoup plus efficace que ce que que son pitch "intello" ne le laisserait supposer (mais c'est un suspense tout psychologique, que les amateurs de films d'action risquent de ne pas apprécier).

Au final, Enemy est donc une excellent variation sur le thème classique du double, à consommer sans modération (et sans danger de voir double, quoique).

Orwell et Kafka sont dans un bureau...

Trap Street de Vivian Qu

De la productrice de Black Coal, on attendait évidemment un bon film avec une ambiance sombre...
Et on n'est pas déçu, même si elle lorgne plus vers le thriller paranoïaque que le film noir (et elle lorgne seulement, le film ne pouvant heureusement se réduire à cette étiquette, notamment parce qu'il ne fait pas dans le spectaculaire).

L'intrigue est simple : Qiuming Li est stagiaire dans une entreprise de cartographie le jour et fournisseur de matériel d'espionnage illégal la nuit.
Ces deux vies apparemment incompatibles vont commencer à se rejoindre le jour où il aperçoit une jolie fille s'engouffrer dans une rue qu'il est impossible de cartographier (pour raison d'état, ce qu'il va mettre du temps à comprendre).

Cette mystérieuse allée de la Forêt qui n'est sur aucun GPS va se refermer sur lui comme une plante carnivore (c'est la rue piégée du titre, qui a au fond peu à voir avec ces fausses rues que tracent les cartographes sur leurs plans pour dépister d'éventuels plagiaires).

A voir Qiuming Li se débattre dans un système bureaucratique qui l'accuse à tort (et va faire de lui un de ces zombies qu'il massacrait à la pelle dans ses jeux vidéo), on pense évidemment au Procès de Kafka, dont le film offre en effet une version contemporaine très réussie (du reste, aussi bien Jean-François Rauger pour le Monde que Pierre Haski pour Rue89 l'ont bien noté).

Mais il y a une autre référence, tout aussi prégnante : l'Orwell de 1984.

Le labo 203 dont Qiuming Li s'approche un peu trop fait évidemment penser à la salle 101, et comme dans le monde régi par Big Brother le système paranoïaque érigé par le Parti empêche Qiuming Li de vivre une relation amoureuse normale (raison pour laquelle sans doute Nicolas Didier dans Télérama n'a pas trouvé sa romance crédible).
Comme 1984, le film est donc le récit d'une aliénation, d'une transformation de l'humain en mécanique par une société répressive - c'est une parabole, mais applicable à la société chinoise contemporaine...

Pour décrire cet itinéraire mental, Vivian Qu adopte bien entendu le point de vue de Qiuming Li, mais en change parfois ponctuellement, pour mieux souligner son propos.

C'est ainsi qu'elle prend parfois le point de vue de la fille pour mieux accroître l'intérêt du spectateur (un changement que n'aurait pas renié le Hitchcock de Vertigo).

Surtout, à des moments bien précis, elle adopte le point de vue désincarné d'une caméra de surveillance (et d'une façon qui aurait peut-être rendu Hitchcock perplexe pour le coup), et c'est peut-être là le parti pris esthétique le plus caractéristique du film, parce qu'il nous montre comment la société voit Qiuming Li, et à quoi elle va le réduire (un corps à espionner).

Attention, vous risquez de devenir comme ce qui vous regarde : ce serait là la morale de ce petit bijou orwello-kafkaïen (si tant est qu'il faille lui en trouver une).